MargaritaMaster

Sunday, October 18, 2009

В начале было Слово...

#199
Музыкант о жизни: уроки кризиса
Цитата
Алексей Ботвинов пишет:
Так получилось, что в силу своей профессии — концертирующий пианист — последние 15 лет я живу большей частью в Европе, не теряя при этом связи с Украиной. Для меня возможность чувствовать себя человеком мира, наблюдать разное восприятие одних и тех же событий людьми совершенно несхожих ментальностей — огромное преимущество. Отсюда, по всей видимости, и возникло желание высказаться, попытаться осмыслить политическую и общественную ситуацию в нашей стране. Не являясь журналистом, не питая особых иллюзий быть услышанным украинским политикумом, попробую просто поделиться некоторыми наблюдениями, так сказать, со стороны.


Читать статью Алексея Ботвинова


#202
По-моему, Алексей написал очень сильную статью и оказался гораздо более глубоким и умным аналитиком, чем многие профессиональные политологи. Интересно, будет ли она увидена? Ведь, как мне представляется, ток-шоу - это зеркальное отражение того, что происходит в обществе, на политической арене, а в Украине - в Раде. Всё-таки, именно интеллектуальный и профессиональный уровень политических деятелей должен быть на должной высоте, чтобы услышать интеллигенцию. Если вспомнить Америку в последний 8-летний период - кто в политических кругах Бушевской администрации слушал американских интеллектуалов? И мнение народа манипулировалось соответствующими ток-шоу, потому что к сожалению, интеллектуaлы слушают интеллектуаные ток-шоу, а redneck'и - redneck'овские. И вопрос всё-таки в том, каков же суммирующий вектор общества, а он всё-таки определяется не ток-шоу, а правящей партией. И американцы должны быть благодарны кризису, поскольку без него не видать бы нам Обамы и всех свежих веяний, как своих ушей. В этом смысле кризис несомненно - очистительный. Верхушка политической власти принесла свежий воздух в общество, и народ вздохнул свободнее. Если бы к власти пришли опять республиканцы, атмосфера в стране стала бы просто невыносимо душной. Так что, всё закономерно. Ток-шоу и их влияние на умы народа определяются политической атмосферой в стране, которaя, с другой стороны, определяется общим настроением народа - некоторая Catch 22. Просто Запад прошёл все круги чистилища, и, непонятно, сможет ли Украина через них перепрыгнуть - без создания сначала политической элиты, которая в Штатах и Европе создавалась поколениями. В Украине сейчас базар, но, честное слово, по-моему он даёт больше надежды, чем упорядочивание возрождающейся советской системы в России.

Zamp

#208
Алексей в статье совершенно правильно заметил, что основная задача любой власти - самоукрепление. Соответственно, задача общества - ставить власть в такое положение, чтобы полезные для населения шаги власти укрепляли положение этой власти, и наоборот, вредные обществу деяния вели к смене властных персон и кланов.
Иными словами, проблемами кризиса в первую очередь должна озаботиться не власть, а общество. И интеллектуальной элите общества в лице различных известных людей, чья разумность и независимость суждений общепризнанна, дОлжно озвучивать эту озабоченность и предлагать пути решения проблем.
Мне это так представляется.
А что до зажимания свобод - это состояние общества. Если человек хочет быть лично свободным, а всех несогласных держать в ежовых рукавицах - то несвободен ни этот человек, ни те, кто с ним согласен. Так вот в нашем постсовке именно такая каша в головах. Смог оппонентам рот заткнуть - наслаждайся свободой. Свободу человека здесь в массе воспринимают как личную свободу делать все для своего блага, не заморачиваясь мнением других.
В стае обезьян биологи это называют стремлением стать доминантной особью. Возврат к обезьяньему началу стал нынче очень заметен.
Это очень интересная сама по себе тема, но уже, боюсь, явный оффтопик. Прости, Антон.

#209
Zamp,


по-моему на этой ветке нет оффтопиков - все говорят обо всём, что интересно, и уж если Алексей заговорил о политике - нам сам Бог велел. Ну и потом, он же ясно высказался, что состояние общества определяется и его культурныым уровнем, так что, Вы в полном порядке. Что Вы имеет в виду, когда говорите, что
Цитата
Zamp пишет:
проблемами кризиса в первую очередь должна озаботиться не власть, а общество


По-моему, общество озабочено проблемами кризиса выше крыши, поскольку чувствует его всей шкурой. Но власть на то и власть, чтобы решать проблемы, которыми озабочено общество. Иначе - зачем она существует? Для самовоспроизводства? По-крайней мере, это то, что происходит в так называемом цивилизованном мире - власть занимается решением проблем общества, иначе она быстро перетекает в руки других.
Цитата
Zamp пишет:
что до зажимания свобод - это состояние общества. Если человек хочет быть лично свободным, а всех несогласных держать в ежовых рукавицах


Насчёт зажимания свобод - тоже не совсем поняла. О ком мы сейчас говорим как о лично свободнoм? Опять же о самой власти? Поскольку кто ещё может держать других в ежовых рукавицах? Только власть. Не знаю, насколько она чувствует себя свободной. По-моему, если ей приходится зажимать других (т.е. общество) в ежовых рукавицах, это означает только одно - она себя не чувствует свободной и боится свободного общества
Katarina
#230
Цитата
alexey botvinov пишет:
Но не настолько жестко
Цитата
Yelena Gakh пишет:
Тот самый self-made man, из которых была построена Америка.


Елена, не убивайте меня Ходорковским! Он же ВОР! Самый настоящий)))
А благотворительные фонды (ежели вы не знаете) это золотая вещь для отмыва черного нала!
Радио Эхо Москвы действет на Вас разлагающе С улыбкой

Цитата
alexey botvinov пишет:
Но сама по себе интеллигенция безусловно существует.

Ну спорить тут бесполезно. Я считаю что она не существует, Вы - что существует. На этом предлагаю остановиться С улыбкой


Цитата
alexey botvinov пишет:
раз бюрократа- взяточника вызывает у меня значительно больше отрицательных эмоций...


А что с него, бюрократа, можно требовать? Ему позволяют воровать - он ворует. Меня лично бюрократы вообще не интересуют.

Цитата
alexey botvinov пишет:
Попытаюсь наверстать

Расскажете потом об успехах ? С улыбкой


Ботвинов
#233
Цитата
Katarina пишет:
Цитата alexey botvinov пишет: Но сама по себе интеллигенция безусловно существует.

Ну спорить тут бесполезно. Я считаю что она не существует, Вы - что существует. На этом предлагаю остановиться С улыбкой


Спорить бесполезно. Я не существую.
А Пелевин-то был прав, подумалось пианисту Ботвинову перед тем как раствориться в утреннем тумане. И поглотила его Пустота.... С улыбкой

Ботвинов
#242
Мой одесский друг Валерий Хаит (капитан одесского КВН 66 года, директор группы Жванецкий-Карцев-Ильченко в 70-х, руководитель КВН команды "Джентельменов", отец Ростислава Хаита из "Квартета И") считает что истина в споре не рождается, а только растет взаимное недоверие и раздраженность. Действительно если спор - только полигон для амбициозного самоутверждения любой ценой - могу согласиться. Дело в том что это такая славянская болезнь... посмотрите- на этом форуме все интересные, думающие личности, у которых значительно больше точек соприкосновения чем противоречий, но в результате все цепляются за различия, все это раздувается до почти уровня непримиримости. Надо бы искать тональность, позволившую бы стать основой для конструктивной дискуссии.....

Zamp
#257
История не раз доказала, что никакие переселения, гос.программы и прочие великие походы не могут спасти страну, пока в головах царит разруха, причем снизу доверху по социальной лестнице. Поступками людей начинает управлять не мораль, а элементарная жадность, именуемая сейчас выгодой и целесообразностью. Но умные, порядочные и добросовестные люди кое-где остались, небольшими разрозненными группками, далекими от власти и влияния на умы населения. Так что сценарий ухода страны с пути постепенного приближения к новым катастрофам только один - несколько сотен новых декабристов, умных, порядочных и талантливых, берут полноту власти в свои руки, и устанавливают в России царство всеобщего благоденствия в схватке с обладающей финансами новорусской элитой и косным, жадным и циничным большинством, к тому же боящемуся собственного государства на генетическом уровне. Вероятность такого утопического сценария, полагаю, можете представить сами.
Так что - увы...
Как говаривал при подобном раскладе Джон Сильвер: "Те, кто останется в живых, позавидуют мертвым".
Аминь.


#269
Алексей,

А я хотела бы "ответвить" разговор ненадолго на Рахманинова, на ту самую Прелюдию соль минор, которую Антон задал в виде загадки (на исполнителя) в "Музыкальной угадайке" (кстати, я решила, что Вы - Рихтер, по-моему неплохо, а?) У меня возникло сразу много вопросов. Ведь мы же знаем, что Рахманинов был великолепный пианист, и тем не менее его исполнение его собственной прелюдии единодушно получило оценки 1-2 по 5-балльной шкале - как Вы думаете, с чем это связано? Мы всё-таки не понимаем гениев, воспринимаем их свободу (ну, например, полную свободу в их исполнении собственных произведений) как отклонение от принятого? Потом, мне, например, оказалось ближе всех исполнение Николая Луганского - может быть, потому что оно самое привычное? А Ваше собственное исполнение ведь очень сильно отличается от авторского - то есть, это и есть совершенно иное понимание произведения, чем то, которое вложил в него творец? Вообще, очень интересно, как исполнители относятся к исполнению произведений самими авторами - сковывает ли авторская интерпретация понимание произведения пианистом? Отталкивается ли он от этой интерпретации? Или пытается увидеть что-то иное? И потом - ведь несомненно, наше знание об исполнителе меняет наше восприятие его игры. Вот, например, я решила, что невозможно, чтобы первая интерпретация была естественной игрой, с этими неровностями, шероховатостями, бешеными перепадами темпа, подумала, что администраторы нас просто разыграли и замедляли и ускоряли темп записи. Теперь, выяснилось, что это - сам великий Рахманинов. Теперь я, конечно, буду видеть в его игре особенности его нервической души, его эмоциональную исдёрганность, порывы, метания, и т.д. и т.п. Так может ли наше ощущение от исполнения быть "чистым", независимым от нашего предварительного знания? Что Вы на это скажете? Спасибо.


#272
Цитата
Yelena Gakh пишет:
Ведь мы же знаем, что Рахманинов был великолепный пианист, и тем не менее его исполнение его собственной прелюдии единодушно получило оценки 1-2 по 5-балльной шкале - как Вы думаете, с чем это связано?

Очень многие записи Рахманинова, и не только своих произведений совершенно гениальны и по замыслу и по мастерству. А некоторые- своих "хитов" - сделаны, мне кажется, "из под палки": известно, что ему не хотелось больше играть прелюдию до диез минор, но приходилось на каждом концерте. Вполне возможно, что и эту прелюдию он "переиграл"- потнрялась свежесть восприятия от слишком частого исполнения. Но его темповые перепады случаются и в других его записях. Это кстати говорит и о том что 100 лет назад играли значительно более свободно по временным параметрам. Скажу провокационно - участники форума ругали эту запись за перепады темпов. А может- наше стремление слышать интерпретации в строгих темпоритмических рамках связано в том числе и с засилием поп и рок музыки, где невозможен даже малейший отход от жесточайшей ритмической структуры , задаваемой неизменной ударной секцией???

#273
Цитата
Yelena Gakh пишет:
Вообще, очень интересно, как исполнители относятся к исполнению произведений самими авторами - сковывает ли авторская интерпретация понимание произведения пианистом?

лично я отношусь с огромным интересом!! а о каком сковывании может идти речь, если, к примеру, тот же Рахманинов в своей записи своего 2го Концерта в некоторых местах играет просто совершенно "наоборот" тому, что сам написал - и по громкости и скорости? Это прекрасно доказывает, что текст- не 100% догма, и позволяет кроме незыблемых собственно нот - творчески подходить к авторским указаниям по темпу, громкости и многим другим нюансам!
и мастерство интерпретации именно в проникновении в саму душу музыки, при котором неизбежно возникает личная интонация интерпретатора

#278
Цитата
Zamp пишет:
Давал им прослушать различные популярные произведения разных эпох, потом спрашивал впечатление. Действительно, вспоминаю, что оценили как "красивая музыка" только те произведения, где легко можно услышать четкий простой ритмический рисунок. Некоторые даже не могли без этих "подпорок" оценить фрагмент как музыку, она воспринималась как скучный набор звуков. То есть, стереотипы, задаваемые поп-культурой, закладываются довольно глубоко.

Да именно так! поп-культура значительно глубже искажает всприятие молодежи, чем кажется на первый взгляд. Попсовизация общества- это страшно. Кстати, я- человек, который совсем не отриыает лучшие образцы попа и рока. Но я ведь знаю и главное- классику! А ТОЛЬКО поп- и начинается сон разума.....



#280
Цитата
alexey botvinov пишет:
Очень многие записи Рахманинова, и не только своих произведений совершенно гениальны и по замыслу и по мастерству. А некоторые- своих "хитов" - сделаны, мне кажется, "из под палки": известно, что ему не хотелось больше играть прелюдию до диез минор, но приходилось на каждом концерте. Вполне возможно, что и эту прелюдию он "переиграл"- потнрялась свежесть восприятия от слишком частого исполнения. Но его темповые перепады случаются и в других его записях. Это кстати говорит и о том что 100 лет назад играли значительно более свободно по временным параметрам. Скажу провокационно - участники форума ругали эту запись за перепады темпов. А может- наше стремление слышать интерпретации в строгих темпоритмических рамках связано в том числе и с засилием поп и рок музыки, где невозможен даже малейший отход от жесточайшей ритмической структуры , задаваемой неизменной ударной секцией???


Дорогой Алексей,

То, что Вы написали об исполнении Рахманиновым своих произведений очень интересно, а особенно - то, что Вы сказали по поводу влияния музыкального фона, на котором мы все волей или неволей существуем, на нашу способность воспринимать первоначальные авторские замыслы. То есть, вот все эти роковые (от слова "рок", которое в чём-то уже приближается к своему первоначальному смыслу, судя по его влиянию на нас) там-тамы, поневоле звучащие у каждого из нас в голове, действительно искажают наше музыкальное восприятие. И поэтому перепады темпа воспринимаются как неестественные, а ведь, может быть, это именно то, что и задумывал композитор. А нет ли у Вас желания иногда воспроизвести авторскую интерпретацию - просто для того, чтобы слушатели могли представить себе "живого" композитора? И, к тому же, вернуть нам способность слышать "неправильности" как истинный замысел, поскольку они тоже несли опеределённый смысл. Это было бы очень интересно: "Алексей Ботвинов играет прелюдию до диез минор Рахманинова в интерпретации автора" (верней, в одной из его интерпретаций). Что Вы об этом думаете?


#284
Уважаемый Алексей,

Это выглядит наверное довольно забавно, но я перебралась на Вашу страницу с тем же вопросом, поскольку не получила ожидаемой реакции на странице "Музыкальных встреч". Собственно, я прекрасно понимаю, что вопрос насчёт Третьяковки был бы не по адресу, поскольку Вы, являясь, с одной стороны, "гражданином мира", с другой всё-таки можете себя причислить к одесситам и "цюрихитам", и поэтому ситуация с московской музыкальной жизнью Вам, вероятно, не очень знакома. Но, всё-таки, Третьяковка была лишь примером того, как можно было бы организовать концерты-беседы слушателей с молодыми музыкантами в более интимной и непринуждённой обстановке. Как Вам кажется, в принципе, например в Одессе, Вы бы мыслили себе организацию подобных концертов при предоставлении каким-нибудь художественным одесским музеем места для проведения подобных бесплатных (ну, а можно и платных за доступную цену) концертов-бесед со студентами и выпускниками, предположим, одесской консерватории? Идея очень проста - музыканты должны быть доступны слушателям для вопросов, а с другой стороны, молодые музыканты могли бы рассказывать о своих собственных открытиях в музыкальных произведениях, которые они играют, то есть, такие концерты потребовали бы дополнительного размышления самих музыкантов о том, как они могли бы преподнести что-то слушателям в словесной форме. Например, можно было бы показать развитие тем в разных голосах в фугах Баха, чтобы слушатель мог потом уловить все эти переходы, переливы, развитие тем. По-моему, попытка понять ход музыкальной мысли композитора и сделать слушателя со-участником этого процесса былa бы чрезвычайно увлекательным делом. И, кстати, всё-таки жизненные истории композиторов несомненно коренным образом влияли на их творчество, поэтому, не кажется ли Вам, что хорошо было бы и это включать в подобные концерты-беседы? Я помню, что Вы говорили, что Вас в первую очередь интересует сама музыка, а не исторический антураж. Но это - точка зрения выдающегося профессионального музыканта, который мыслит уже совершенно иными категориями. А для простых слушателей такой экскурс в эпоху, когда композитор жил и творил, и когда он явно был подвержен влияниям и внешнего окрyжения, и своего внутреннего состояния, был бы очень интересeн. Что бы Вы на это сказали (когда у Вас будет время)? Спасибо заранее за ответ.


#285
То, что Вы с Михаилом нашли в прелюдиях Шопена столько общего с Моцартом - просто фантастика! Никогда бы даже не стала пытаться проводить аналогии между Моцартом и Шопеном, наверное, потому что Моцарта так часто сравнивали с божеством (даже если "оно проголодалось"), как бы неприкасаемое (конечно, не в смысле низших индийских каст, а именно - тот, о котором "не принято рассуждать"). Как говорится - недосягаемо прекрасный Моцарт. А Шопен - он тут, рядом, кашляющий кровью, мучающийся, такой близкий со всеми своими страстями, рвущимися из тщедушного тела. Шопен всегда был моим до кончиков пальцев, хотя, как я уже сказала, я так никогда и не поняла перепадов его настроения в 15-й прелюдии - это для меня остаётся загадкой, точно так же, как 7-ая симфония Бетховена. Да много там загадок, но они - из тех, которых принимаешь, то есть просто впитываешь всё, что есть, даже когда что-то не понимаешь (с Бетховеным не так. 7-ая симфония Бетховена вызывает у меня глубокий протест, поскольку там перепады душевного состояния настолько необъяснимы, что их невозможно принять). И вдруг - такое открытие! Спасибо вам обоим за него!


#286
Алексей,
очень интересно было бы узнать, как обстоит дело в Европе с закулисной жизнью музыкального мира. Сегодня я получила двухчасовую отрезвляющую лекцию о том, что происходит с концертами и музыкантами в Штатах. Увы-увы. Как говорится, "бизнес есть бизнес" и "чистоган правит миром", включая и мир искусства. Ничего не изменилось со времён Гёте, да и вообще с незапамятных времён. Я узнала, как блестящие таланты оказываются вполне даже зарытыми в землю, поскольку кому-то не потрафили, какая музыкальная мафия царит в Карнеги Холл (самом престижном музыкальном зале Америки) и т.д. и т.п. Печально это всё, но факт. Вы кстати об этом писали - по поводу раскрученности Ланг-Ланга, которого нельзя было бы на пушечный выстрел подпускать к роялю - кстати, здесь я его не слышала. Но то, что прекрасные музыканты "простаивают", а какие-то второстепенные личности оказываются в свете юпитеров и обласканные публикой - это, похоже, реальность. Опять же, проблема "вундеркиндов". Узнала об одной скрипачке, которая была просто всештатовской знаменитостью, когда ей было 12-13 лет, потом она выросла в замечательного зрелого музыканта (что ведь тоже случается не всегда с вундеркиндами, правда?) - и что же? Она стала гораздо менее востребована. Да-а, вот вам и "на потребу публике" - менеджеры подстраиваются под вкусы публики, и вместо того, чтобы воспитывать эти самые вкусы игрой лучших музыкантов, они идут на поводу этого вкуса. Ну, да история извеcтная. Как Вам кажется, в Европе дело обстоит по-другому - всё-таки, как-никак Старый Свет, очаги культуры ещё не совсем потухли, или уже все тоже поклоняются "Золотому Тельцу"?


#287
Есть такая замечательная книга Нормана Лебрехта "Кто убил классическую музыку?". Это ведущий муз. критик Англии. Там все подробно. Главные виновники - американские менеджеры. Началось в 60-70 гг. Ситуация в Европе все-таки лучше. Но причина в том, что менеджерские конторы сообразили что упрощая все и агрессивно действуя и в мире классики можно зарабатывать большие деньги. Правда сильно жертвуя в качестве. Попсовизация всего западного мира увы сильно сказалась и здесь.
Я верю что сейчас ситуация будет улучшаться , потому что весь мир делает выводы по поводу кризиса. Кризиса духовности.


#288
Спасибо, Алексей, за Ваш ответ.

Я заказала книжку - уж если как-то залезать во всю эту кухню, надо немного с ней ознакомиться, а то ведь можно попасть, как кур в ощип.

Вообще, не зная подробностей и рассуждая с точки зрения постороннего обывателя, хочется заметить, что, кажется, коммерциализация высокого искусства каким-то образом связана с демократизацией общества. В конце концов, раньше всё лучшее было - избранным, и для них это лучшее должно было быть лучшим из лучших, а со временем, когда все виды искусства стали доступными, так сказать, "широкой аудитории", уже не искусство диктует вкусы публике, а массовый зритель и слушатель "заказывает" музыку. Вряд ли возможен иной вариант. Между прочим, тот же самый Ланг Ланг - яркий тому пример. Вот уж где "демократизация" высокого искусства достигла своего экстрима, и мы видим, во что это вылилось.

И вот мне интересна именно Ваша точка зрения, поскольку Вы, Алексей, сочетаете в себе, казалось бы, несочетаемые вещи - Вы несёте высокое искусство очень широкому слушателю, но при этом не теряете "высоты своего полёта". Как Вам это удаётся? Я недаром это спрашиваю. В разговоре с одним довольно известным пианистом я услышала точку зрения, как мне кажется, вполне распространённую среди профессиональных музыкантов - невозможно играть на открытом воздухе на такой же высоте, как в традиционном классическом зале: акустика, аура, "дыхание" зала, и т.д. - всё иное. Как он сказал - это уже шоу, а не концерт классической музыки. На это я ему возразила, что если мы хотим всё-таки перенести "духовные токи" классики в новое поколение, к этому надо приспосабливаться. Вряд ли молодые ребята пойдут в залы консерваторий и филармоний. Что Вы на это скажете?

Потом - очень любопытная мысль была по поводу утраты национальных пианистических школ - русской, немецкой, и т.д. А это уже, как мне кажется, связано с другим веяньем времени - глобализацией, стиранием национальных различий именно в области классических искусств (о том же самом говорила в интервью одна из лучших, с моей точки зрения, балерин современности - Ирина Дворовенко). То есть, идёт стирание граней этих национальных школ, поскольку музыканты теперь ездят учиться по всему миру. Как Вам кажется, это приведёт к потере каких-то тонкостей в исполнительском искусстве, или, наоборот, разные школы обогощаются за счёт взаимодействия друг с другом?

Когда будет время - пожалуйста, ответьте на эти вопросы. Спасибо.

#289
Цитата
В разговоре с одним довольно известным пианистом я услышала точку зрения, как мне кажется, вполне распространённую среди профессиональных музыкантов - невозможно играть на открытом воздухе на такой же высоте, как в традиционном классическом зале: акустика, аура, "дыхание" зала, и т.д. - всё иное. Как он сказал - это уже шоу, а не концерт классической музыки. На это я ему возразила, что если мы хотим всё-таки перенести "духовные токи" классики в новое поколение, к этому надо приспосабливаться. Вряд ли молодые ребята пойдут в залы консерваторий и филармоний. Что Вы на это скажете?


Молодежь в первый раз бывает очень трудно затащить в филармонический зал. И с этим надо что то делать. Я пытаюсь, и уже есть неплохие результаты. А то, что на открытом воздухе невозможно серьезно играть - извините, полная ерунда.
Эта обстановка очень вдохновляет! просто если играть скучно, то шум среди публики будет побольше чем в концертном зале. Когда я играл последний концерт в Одессе у Дюка - стояла удивительная тишина... И это - на данный момент - одно из самых ярких переживаний за мою творческую деятельность.
Цитата
Yelena Gakh пишет:
это уже шоу, а не концерт классической музыки.

Можно и из антуража шоу добиться у людей сильнейшего катарсиса


#290
Алексей,

Спасибо Вам за ответ - похоже, Вы сейчас на очередных гастролях, так что я на развёрнутые ответы и не рассчитываю. Но всё-таки, возвращаясь к вопросу о "воздушных" концертах - как же всё-таки температура, влажность и т.д., может сказаться на звучании рояля? Опять же - акустика - ведь должна быть специальный акустический купол над сценой, чтобы звук шёл в зал, особенно, когда зал - свободное пространство, или это заменяется микрофонами? Извините, если я влезаю в ненужные технические детали.


#291
Уважаемый Алексей,

Если у Вас будет время как-нибудь "забежать" на форум - очень хотелось бы задать ещё вопросы - я пыталась их задать на форуме "Музыкальных встреч", но, похоже, там они неинтересны.

Ну, первый мой вопрос касается Вашей последней передачи "Музыкальные встречи", то есть 2-й части, посвящённой Шуману. Для меня была полнейшей неожиданностью, просто совершенно какой-то сногсшибательной, Ваша интерпретация сценки "Засыпающий ребёнок" как сцены умирания взрослого человека. Кстати говоря, я прочла, что сам композитор так и говорил, что цикл - "отражение прошлого глазами старшего и для старших", то есть это гораздо более многозначное произведение. Но вот умирание вместо засыпания - это поразительно! Вы знаете, я тоже никак не могла услышать никакой убаюкивающей мелодии - ведь, казалось бы, это было бы первое, что можно было вообразить: засыпание ребёнка - это такое сладкое ощущение - мы, наверное, все его помним, это погружение в мир чудных грёз - а я ничего этого там не услышала. Наоборот, музыка какая-то тревожная. Расскажите, пожауйста, как Вы пришли к этой идее умирания? что Вы услышали в этой сцене?

Спасибо большое.


#292
Почему "флейтовый" Бетховен так мало известен? Ведь он жe совершенно чудесный - просто "бальзам на душу", так же, как Моцарт - там нет никакого бетховенского напряжения или могучего взрыва страстей, или страдания - всё такое мелодичное, почти сентиментальное - pазве можно было бы представить себе Бетховена сентиментальным? А вот там он показыает нежнейшую часть своей души, и романтизм - как в Allegretto 7-й симфонии или 17-й сонаты, хотя и в этих частях чувствуется его тревожный и неспокойный харакер, а "флейтовый" - совершенно "расслабленный", просто наслаждaющийся жизнью. Так почему его так мало играют? Дело в отсутствии флейтистов высокого уровня?


#293
Цитата
Yelena Gakh пишет:
Спасибо Вам за ответ - похоже, Вы сейчас на очередных гастролях, так что я на развёрнутые ответы и не рассчитываю. Но всё-таки, возвращаясь к вопросу о "воздушных" концертах - как же всё-таки температура, влажность и т.д., может сказаться на звучании рояля? Опять же - акустика - ведь должна быть специальный акустический купол над сценой, чтобы звук шёл в зал, особенно, когда зал - свободное пространство, или это заменяется микрофонами? Извините, если я влезаю в ненужные технические детали.

Все это решается при высококлассной аппаратуре и специалистах! естественно нужно усиление звука, но это уже возможно без потерь качества


#295
Жесткая ритмическая структура СВЯЗЫВАЕТ, ОГРАНИЧИВАЕТ - поэтому возможности классической музыки шире, чем поп, рок, или джаза. Они практически безграничны. Толчок, о котором вы пишите - все-таки от духовного и эмоционального импульса. А достигнут он может быть и мелодией, и гармонией, но чаще всего - уникальным сочетанием всех составляющих. В гениальной музыке есть тайна. Несмотря на весь анализ - по сути это как любовь . Ну как ее адекватно объяснишь?

#296
Цитата
Yelena Gakh пишет:
Расскажите, пожауйста, как Вы пришли к этой идее умирания?

Я это ПОЧУВСТВОВАЛ

#297
Цитата
alexey botvinov пишет:
Я это ПОЧУВСТВОВАЛ


Уважаемый Алексей,

Спасибо за то, что Вы нашли время "забежать". Всё-таки краткость, действительно, сестра таланта (мои опусы, к сожалению, этим не отличаются): "Почувствовали" - "как много в этом звуке для сердца русского слилось". Впрочем, это не шутка, а слово на самом деле очень ёмкое. Собственно, задача музыканта, как мне представляется - как раз и донести до слушателя то, что он сам почувствовал. И всё-таки, всё-таки - увы, без каких-то слов не- профессионалу тяжело обойтись. Да и самому музыканту, может быть, тоже? Ну вот скажите, пожалуйста, ответьте на такой "каверзный" вопрос - если бы Вы не знали, что Шуман сам трактовал эти "Детские сцены", как воспоминания взрослого человека о своём детстве, то есть, воспоминания о чём-то светлом и прекрасном, но которое видится уже через призму прожитого и пережитого, в изменённой палитре - не стали бы Вы их играть в "облегчённом варианте" - как "Детский альбом" Чайковского?
Сейчас переслушала вашу с Михаилом передачу - такое впечатление, что только в сценке "О чужих людях и странах" Шуман был по-настоящему счастлив, хотя для меня эта сцена значила совсем другое - наоборот, она напоминает "Маму" Чайковского - такое что-то близкое, тёплое, родное - не понимаю, почему - о дальних странах? Может быть, это сон о дальних странах, где всё равно мама присутствует? Но вот "Жмурки" - эта не беспокойство ли духа? "Ребёнок просит" - тоже обращение к маме, а потому и мелодии совпадают с первой частью - может так быть? В "Грёзах" и вправду нет ничего детского - это, действительно, замечтавшийся поэт, художник. С вами обоими очень приятно посидеть и у "Камина". А с "Игрой в лошадки" можно действительно ввязаться в какую-то настоящую баталию под конец, хотя всё началось со скачек на деревянной лошадке - вот здорово! "Почти серьёзно" - мне кажется, что это как первая юношеская любовь - романтическая, где образ любимой такой поэтичный и нежный - почему-то не представляется, что это невозможная любовь между ребёнком и взрослым. "Страшилки" совсем не кажутся страшными.
Ну вот, и подошли к Вашей любимой сценке. Нет, всё-таки - для умирания, по-моему, слишком желанно, особено в начале, и есть же там убаюкивание. Вам кажется, что умирание - это медленное погружение в сон? Какое-то уж больно приятное умирание. Всем бы так!

Спасибо Вам за Вашу игру, и вы вдвоём слушаетесь просто замечательно!
Ну, и вопрос под конец - помогают ли Вам романтики играть их музыку благодаря словесному описанию?


#298
Цитата
Yelena Gakh пишет:
Ну вот скажите, пожалуйста, ответьте на такой "каверзный" вопрос - если бы Вы не знали, что Шуман сам трактовал эти "Детские сцены", как воспоминания взрослого человека о своём детстве, то есть, воспоминания о чём-то светлом и прекрасном, но которое видится уже через призму прожитого и пережитого, в изменённой палитре - не стали бы Вы их играть в "облегчённом варианте" - как "Детский альбом" Чайковского?

верьте-не верьте, но я узнал об оценке Шумана уже ПОСЛЕ того, как сложилась собственная.
Есть еще 12 маленьких прелюдий Баха, на которых у нас детей в муз. школах учат, а по мне - это мини "ХТК"
Цитата
Yelena Gakh пишет:
помогают ли Вам романтики играть их музыку благодаря словесному описанию?

Да, конечно, но все жн для меня музыка первична и свою интерпретацию я складываю в первую очередь по внутренним ощущениям

#299
Цитата
alexey botvinov пишет:
Да, конечно, но все жн для меня музыка первична и свою интерпретацию я складываю в первую очередь по внутренним ощущениям


Алексей,

Вы меня совершенно убедили в том, что истинно талантливому музыканту не надо знать, что в словесной форме написал композитор о своём творении - он действительно может это увидеть в музыке и найти резонанс с замыслом творца. Но вот в связи с этим "мне день и ночь покоя не даёт" Ваша интерпретация сценки "Засыпающего ребёнка". Ведь Вы увидели в ней сцену умирания. Это очень сильно. Разве мы все рано или поздно не задумываемся об этом?

Не сочтите меня за ужасную нахалку за то, что я это выношу на свет, но вот то, что мне когда-то пришло в голову по этому поводу:

Что - неизбежность умиранья?
Какой чудовищный вопрос,
И всё стремится под откос,
Когда вползает он в сознанье.

Когда пытаешься придать
Ему физическую данность
И словно видишь первозданность
Того, что может Бог отнять.

И примеряешь на себя
Те неизбежные минуты,
Как воплощенье высшей смуты
И осознанье бытия.

И всеми фибрами души
Цепляешься за почву жизни,
Как будто вновь, на грани тризны,
В неё пытаешься врасти.

И мне ужасно хочется понять, как Вам кажется - Шуман действительно воспринимал умирание как медленный и какой-то сладостный переход в небытие - прямо как у Бараташвили в "Синем цвете"? Ведь он наверняка много думал о смерти - мы знаем о его частых депрессивных состояниях, и о попытках самоубийства. Так что, для него смерть была в чём-то - освобождением?


#300
Хорошие стихи!
Я думаю что настроение и психическое состояние Шумана было чрезвычайно изменчивым, и смерть как освобождение в "Детских сценах" было лишь временным представлением, а, к примеру, в поздних фортепианных опусах и романсах есть значительно более мрачные настроения...


#304
Спасибо, Алексей, за оценку.

Скажите пожалуйста, Вы не будете ревниво относится, если мы иногда будем ссылаться на других пианистов на Вашей страничке? Я просто нашла записи Шумановской Фантазии в исполнении Хатии Буниатишвили (Кhatia Buniatishvili) (спасибо Zampu), и явные музыкальные знатоки (в отличие от меня, поскольку никак не могу себя к ним причислить) считают, что это одно из самых удивительных исполнений, а саму пианистку - одним из ярчайших явлений современного мирового пианизма. Вы что-нибудь о ней слышали?

http://www.youtube.com/watch?v=EpvZ1l2CfTY&NR=1

#305
Ещё я хотела бы выразить Вам свою благодарность за то, что Вы учите не просто слушать, а вслушиваться в играемое произведение - это то же, что и с поэзией, особенно такой многоплановой, как поэзия Пастернака, Мандельштама, Цветаевой, Бродского - нужно вслушиваться, перечитывать, улавливать мелодические переходы, чтобы окончательно "погрузиться" душой и в стихотворение, и в музыкальное произведение. Причём в последем случае очень полезно слышать одну и ту вещь в исполнении разных пианистов - кстати, You-Tube даёт такую возможность.
Zamp, надеюсь, Вы имеете возможность слушать You-Tube - для Шумановской Фантазии дают аж четыре варианта - Рихтера, Алисии де Лароччи, Софроницкого, и вот Хатии Буниатишвили.
Алексей, скажите пожалуйста, а если бы Вы захотели "выложить" одно из своих выступлений в You-Tube - это было бы возможно? По-моему, это было бы прекрасно.


#306
В жизни не смогла бы "экстраполировать" Шумана из "Детских сцен" в Шумана "Фантазии" - совсем другой человек, очень взрослый - ничего детского, вы не согласны, Zamp и Алексей?

#307
Очень советую послушать передачу из "Серебряного дождя" - сочетание Корелли и Пастернака было замечательное:

http://www.moskva.fm/stations/FM_100....5-31_11:05


#308
Цитата
Yelena Gakh пишет:
Шумановской Фантазии в исполнении Хатии Буниатишвили (Кhatia Buniatishvili) (спасибо Zampu), и явные музыкальные знатоки (в отличие от меня, поскольку никак не могу себя к ним причислить) считают, что это одно из самых удивительных исполнений, а саму пианистку - одним из ярчайших явлений современного мирового пианизма. Вы что-нибудь о ней слышали?

не слышал ---послушаем!
Цитата
Yelena Gakh пишет:
В жизни не смогла бы "экстраполировать" Шумана из "Детских сцен" в Шумана "Фантазии" - совсем другой человек, очень взрослый - ничего детского, вы не согласны, Zamp и Алексей?

Да. Шуман - очень многогранен!! Вообще мир классики открывает бесконечные сюрпризы!
Шумана советую послушать у Марты Аргерих. И Фантазию тоже--))
Цитата
Yelena Gakh пишет:
Алексей, скажите пожалуйста, а если бы Вы захотели "выложить" одно из своих выступлений в You-Tube - это было бы возможно? По-моему, это было бы прекрасно.

У меня на сайте есть 6-7 произведений из You-Tube, зайдите в раздел "Видео". Много выкладывать не хочу пока что - из коммерческих соображений


#310
Как вам хорошо, музыкантам - вы сразу находите стили исполнения, аналогии, ассоциации, а мы бродим, как в тумане. Я только могу сказать, что мне понравилось "мужское" начало в первой части в исполнении Софроницкого - даже как будто что-то очень Рахманиновское - и очень глубокое, женственное - второй у Хатии. Ещё раз надо будет послушать Марту Аргерих. Я учусь слушать музыку!


#311
Кстати, переходя к Рахманинову (от Шумана - а это не странный ли переход? Я совсем не права, когда услышала что-то Рахманиновское в первой части Фантазии?) - сегодня была на концерте одного очень признанного здесь американского пианиста российского происхождения (не буду уж называть фамилию) и Балтиморского симфонического оркестра - слушала 3-й концерт Рахманинова. По-моему, это был ужас что такое! Мне показалось, что пианист и оркестр никак не могли попасть в такт, и всё внимание было уделено исключительно взятию правильных нот (хотя оно часто не удавалось). Но приём публики был просто бешеный - ну не могут американцы устоять перед техникой, ничего тут не попишешь, хотя и она не блистала. И, опять же, пианист "раскрученный" - мы об этом уже говорили. Увы.

А Вы, Алексей, играли 3-й концерт Вашего любимого композитора и с кем? Есть ли записи? Очень хочется Вас послушать. Правда ли, что этот концерт считается самым сложным технически (я помню, что Вы говорили насчёт Шумана - не в технике дело, но всё-таки)? Ещё, говорят, 2-й концерт Прокофьева сложнее - так ли?

И тут у меня возникает вопрос. Скажите пож-та, как надо ходить на концерты? Ведь от исполнителя зависит восприятие данной вещи. Я могла бы навсегда полюбить 3-к концерт Рахманинова, если бы услышала его в исполнении, например, Рихтера или Гилельса, и могу решить, что это - совершенно не моё, когда услышала его в исполнении того самого сегодняшнего пианиста. То есть, наша любовь, любовь слушателей, к данному композитору и к данному произведению очень зависит от вас, музыкантов, не так ли? Это - как со школьными предметами и учителями. Если ученику попался прекрасный педагог, он может предопределить его любовь к своему предмету на всю жизнь и даже определить его выбор в жизни, и, наоборот - плохой педагог может навсегда отвратить ученика от своего предмета. Так и исполнитель - прекрасный исполнитель может так преподнести музыкальное произведение, что это останется событием на всю оставшуюся жизнь, а другой может сыграть то же самое произведение так безразлично, что о нём вскоре забудешь. Так что, композиторы ведь тоже очень от вас зависимы, не правда ли?

#312
Цитата
Yelena Gakh пишет:
Алексей, скажите пожалуйста, а если бы Вы захотели "выложить" одно из своих выступлений в You-Tube - это было бы возможно? По-моему, это было бы прекрасно.

Мой вебсайт www.botvinov.com.ua


#313
Цитата
Yelena Gakh пишет:
сегодня была на концерте одного очень признанного здесь американского пианиста российского происхождения (не буду уж называть фамилию) и Балтиморского симфонического оркестра - слушала 3-й концерт Рахманинова. По-моему, это был ужас что такое! Мне показалось, что пианист и оркестр никак не могли попасть в такт, и всё внимание было уделено исключительно взятию правильных нот (хотя оно часто не удавалось). Но приём публики был просто бешеный - ну не могут американцы устоять перед техникой, ничего тут не попишешь, хотя и она не блистала. И, опять же, пианист "раскрученный" - мы об этом уже говорили. Увы.

Увы, сейчас везде в мире уровень компетентности публики упал, и особенно в Америке. Раскрученный музыкант может играть очень плохо, но иметь огромный успех, кучу браво и тд. Это печально. В Европе и России эта ситуация получше, но совсем не то, что было 30 лет назад. Надо самообразовываться, и верить только себе. И не бояться высказываться ! Часто "король - голый"
Цитата
Yelena Gakh пишет:
А Вы, Алексей, играли 3-й концерт Вашего любимого композитора и с кем? Есть ли записи? Очень хочется Вас послушать. Правда ли, что этот концерт считается самым сложным технически (я помню, что Вы говорили насчёт Шумана - не в технике дело, но всё-таки)? Ещё, говорят, 2-й концерт Прокофьева сложнее - так ли?

3-й концерт Рахманинова - мой самый любимый. Моя настоящая муз. жизнь с него началась. на Всесоюзном конкурсе им. Рахманинова. Он считается самым технически сложным. Хотя строго говоря 2-й концерт Прокофьева сложнее. Просто не все его играют, а 3 Рах. - абсолютный хит. Для он - самый родной. Записи пока нет, я затягиваю с ней по своим соображениям.
Послушайте авторскую запись!


#315
И ещё я хотела бы на секунду возвратиться к Шуману - а можете ли Вы сопоставить "Карнавал" и "Детские сценки" с точки зрения душевного состояния Шумана - ведь всё-таки "Карнавал" он посвятил Эрнестине, и в искренности и глубине чувств к ней не приходится сомневаться, как Вам кажется? Удивительная судьба.

#316
Для тех, кому не чужд английский - это совершенно замечательная страница - Вы можете инсталлировать RealRadio и начать слушать куски из Рахманинова в исполнении известнейших пианистов (Алексей, ждём прибавления Вашего куска здесь С улыбкой ) - автор страницы провернул совершенно замечательную работу по составлению этого списка, чтобы мы могли послушать Горовица, Ашкинадзе, Уйлда, Тибадо, Марту Аргерич и самого Рахманинова (то, о чём Вы говорили, Алексей, но только 40 секунд - увы). Надо, конечно, искать полные записи:

http://www.gregsandow.com/rach3.htm

Кстати, Алексей, по поводу титанов пианистического искусства - Вы согласны с таким мнением, что Рихтер со временем стал играть хуже, а Гилельс - лучше?

#317
Алексей,

Скажите, пожалуйста, что Вы думаете по поводу "Всенощной" Рахманинова? Только что вернулась с концерта, где её исполнял Национальный филармонической хор - осталось очень неоднозначное впечатление. Хор по масштабам совершенно грандиозен - не знаю, может ли любая духовная музыка, даже "Всенощная" Рахманинова, исполняться в таком мощном, каком-то силовом, стиле. Как Вы думаете, чьё исполнение стоило бы послушать, чтобы получить наиболее адекватное представление об этом произведении? И близка ли "Всенощная" Вам?

#339
Какой потрясающий отклик на игру Алексея! Можно только позавидовать его слушателям и надеяться на то, что, может быть, нам тоже перепадёт такое счастье - услышать Алексея "вживе".

Гиссенер Аллгемайнер 18 июня 2009

РАХМАНИНОВ ПОШЕЛ "ПОД КОЖУ"

Ослепительное впечатление оставил с нетерпением ожидавшийся солист - пианист Алексей Ботвинов , исполнивший 2 концерт Рахманинова.
Скажу сразу: столь глубоко прочувствованного и выстроенного, столь душевного и аутентичного Рахманинова мы еще не слышали!
Ботвинов просто растворился в мире рахманиновской выразительности. Полностью интегрированный с оркестром, он развил это в драматический диалог.
Одновременно прозрачная и четко артикулированная, его интерпретация чувственно струилась на едином дыхании. Совершенно интимно, с сознательными темповыми градациями была выстроена вторая часть концерта. Из ее грез слушатели были стремительно вырваны в стремительное движение финала.
Многогранная звуковая палитра Ботвинова проявила тут свои вулканически-мощные стороны. Восторг публики после столь сильных эмоций вырвался на волю и не знал границ. Ботвинов отблагодарил публику 6 прелюдией Рахманинова. Замечательный конец сезона, невероятный пианист


#370
Дорогие друзья - не успела прочитать всех постов - но, мне кажется, что моя мечта осуществилась, и здесь наконец создался настоящий клуб любителей музыки, где каждому есть что сказать. Честное слово, я страшно этому рада!

#371
Ну, вот - прочитала дальше - и расстроилась (может, не надо было читать?)

Скажите мне, пожалуйста, дорогие друзья - вероятно, я чего-то не понимаю - почему всё-таки разговоры даже о самом прекрасном кончаются какой-то личной перебранкой? Вы знаете, вкусы в музыке (как впрочем, и везде) - вещь действительно, достаточно субъективная. Великолепные знатоки музыки и литературы, такие как Юрий и Григорий, могут иметь совершенно каждый свой взгляд на Моцарта. Можно с ним соглашаться, можно не соглашаться - но зачем, Студент, бросать тот самый "камушек в огород", как Вы выразились? Вы же понимаете - обычно "камушком в огород" дело не кончается - либо Ваш сосед по огороду замолкает, и тогда Вы же сами лишаетесь интереснейшего собеседника, то есть наказываете самого себя, либо получаете в ответ уже не камушек, а булыжничек. Я всё-таки такого подхода не понимаю. Получается, что Вы себе выстраиваете свои личные авторитеты, и ни-ни на них посягнуть. А такого не бывает - тот, кто авторитет для Вас, может быть вовсе не авторитетом для другого, и дайте ему, пожалуйста, право иметь и свои собственные авторитеты, и свою собственную точку зрения.
Поэтому я всех призываю на этой странице - пожалуйста, давайте воздержимся от бросания "камушков в огород". Честное слово, это ничем хорошим не кончается. Давайте жить, как велел кот Леопольд - он же был умным и мудрым котом, и если кому-то что-тo не нравится в высказываниях другого - ну хорошо, отметьте это про себя, и идите дальше, или дополните своим собственным пониманием. Только так можно вести дискуссии, как я это понимаю. Извините, хотела про Моцарта - но, пока не успела. Мы ещё к нему, я думаю, неоднократно вернёмся, поскольку он того достоин, а сейчас очень было бы интересно послушать ответы на вопрос Грибника. Спасибо Вам, Грибник.

#380
По последним сведениям - не видать нам пока здесь Алексея - его срочно позвали в Лиссабон играть 1-й концерт Чайковского на открытом воздухе с Михаилом Юровским (я в полном восторге от его сына Владимира, но, говорят, что отец ничуть не хуже - увы, никогда не слышала). Так что, сегодня он играет Грига в Одессе, а завтра и послезавтра - Чайковского в Лиссабоне (без репетиции). Я о таком концертирующем пианисте не слышала - наоборот, чаще всего вижу, как возят по странам и континентам одну и ту же программу. Виват, Алексей!


#389
Для тех. кто может смотреть YouTube - последняя запись Алексея из Лиссабона:

http://www.youtube.com/watch?v=QvSVpK...annel_page

К сожалению, всего лишь маленький кусочек из финала 1-ого концерта Чайковского, но слияние солиста с оркестром просто изумительное - чувствуется единое дыхание, хотя сыграно БЕЗ РЕПЕТИЦИИ!!! По-моему, это феноменально!!

Ботвинов
#400
Цитата
Yelena Gakh пишет:
А потом - у меня был вопрос о Филипе Глассе - что Вы о нём думаете?

Скрипичный концерт - просто гениально!

#401
Цитата
Yelena Gakh пишет:
Уважаемые Юрий и Григорий - если вы забежите на форум - мне ещё вас хотелось бы спросить, а можно ли как-то сопоставить творчество Карла Орффа (извините, привыкла к английской транскрипции его фамилии) и Филипа Гласса? И что вы думаете о последнем? Является ли его творчество одной из веток, которые тянутся из прошлого классической музыки в будущее? Было бы очень интересно узнать ваше мнение.

Дорогой Алексей, когда Вы сюда зайдёте после 25-ого - скажите пожалуйста, приходилось ли Вам когда-нибудь его исполнять, и считаете ли Вы его достойным исполнения?


Гласс имеет не очень ровный уровень, но многое замечательно! Пока не играл - если найду такого же уровня как скрипичный концерт - с удовольствием.


#405
Дорогой Алексей,
.................
Во-первых, поздравляем Вас с замечательными успехами на гастролях!
................................
Первый вопрос - каковы дальнейшие планы? Немного отдохнуть или "покой нам только снится"?
................................
У меня было много вопросов - больше, я бы сказала, околомузыкальных, поскольку тягаться с такими титанами музыкального знания и понимания, как Юрий и Григорий, просто как-то не под стать, а сваливаться на более низкий уровень общения не хочется. Но вот, честно говоря, все мои околомузыкальные вопросы как-то исчезли сами собой, когда я прочитала Ваш пост насчёт Вашей политической активности. И приходим мы опять к этой вечной и неразрешимой теме и дилемме - "художник и время", "чистое искусство и политика" и т.д. и т.п. И вправду, как совершенно замечательно сказал Юрий о Вашей игре, помимо всех остальных красивых слов - что в ней сквозит честность художника. Это, может быть, не так громко звучит, как эпитеты "гениальная", "потрясающая", "несравненная" и т.д. - но вот это слово - "честная" - стоит многих подобных истасканных определений. Действительно, честность и творческая, и личностная, стала каким-то редким явлением в наше сумбурное и довольно лицемерное время. И получается, что сказать правду обществу способны лишь немногие - вот такие честные художники, как Вы, Алексей. Но нет ли в этом опасности потери прямой связи с искусством? Не будут ли Вас обвинять в том, что Вы занимаетесь не своим делом, что политика - для политиков, и людям искусства там делать нечего? И скажите нам, пожалуйста, а что происходит с Одесским Оперным театром - этой настоящей жемчужиной Одессы?

#406
Алексей,

Всё-таки, чтобы немного отвлечься от печальной действительности и вспомнить, что действительность прошлого была, может быть, не менее грустной (если это может послужить хоть каким-то утешением) - не могли бы Вы забежать на чудесную страницу, начатую Максимом и посвящённую музыке в поэзии, куда я влезла со своей прозой, да ещё совершенно бесовской, а именно - процитировала "Бесов" Достоевского - там, где он говорит о "любопытной музыкальной штучке". Как Вам думается, возможна ли была такая "штучка", и насколько, судя по ней, Достоевский был музыкален?
http://forum.muzcentrum.ru/forum1/topic120/

Цитата
Yelena Gakh пишет:
И вправду, как совершенно замечательно сказал Юрий о Вашей игре, помимо всех остальных красивых слов - что в ней сквозит честность художника. Это, может быть, не так громко звучит, как эпитеты "гениальная", "потрясающая", "несравненная" и т.д. - но вот это слово - "честная" - стоит многих подобных истасканных определений. Действительно, честность и творческая, и личностная, стала каким-то редким явлением в наше сумбурное и довольно лицемерное время. И получается, что сказать правду обществу способны лишь немногие - вот такие честные художники, как Вы, Алексей. Но нет ли в этом опасности потери прямой связи с искусством? Не будут ли Вас обвинять в том, что Вы занимаетесь не своим делом, что политика - для политиков, и людям искусства там делать нечего? И скажите нам, пожалуйста, а что происходит с Одесским Оперным театром - этой настоящей жемчужиной Одессы?

Спасибо за вопрос. Стоит ли мне заниматься политикой? Ну, давайте назовем это общественной деятельностью. 1- Я не заангажирован. То что я делаю - только по велению сердца, а не для зарабатывания денег путем политики.2- Я активно включился в "революционный процесс", чтобы помочь моим коллегам , а также всем одесситам - спасти Одесский Оперный от развала силами самых активных кругов украинских националистов. И "прихватизации" заодно. И- представьте себе - всего за неделю мы победили! Сняли этого националиста, назначили одессита, которого коллектив хотел. Вот для меня и ответ - стоит ли мне заниматься этим. Одесский оперный - символ города, сердце Одессы. И я горжусь своим активным участием в этой победе. А она колоссально важна. Это доказывает - правда и справедливость могут побеждать, даже если против лично Президент и Министр Культуры. Кстати, в поддержку оперного выступили выдающиеся личности Одессы, в частности М. М. Жванецкий. Для информации - решение приняла Тимошенко после встречи с представителями коллектива.
Меня УЖЕ и много обвиняют в том, чтобы не совался не в свое дело. Но элита города и не только культурная поддерживает меня в активной позиции. Для меня внутри себя я уверен что делаю то , что должен. И пока это совсем не мешает моему творчеству.

#408
Дорогой Алексей,

-
Поздравляем Вас с победой и на этом поприще - всё-таки, не зря мы верим в Украину - хоть и бурлит, но там можно найти здоровые силы.

-
Извините, что разговор так сместился в сторону политики, но видно, и впрямь в такое время не может настоящий честный художник отсиживаться в своём углу и рисовать горшочки, как Джорджио Моранди, который умудрился не заметить II мировую войну, поглощённый своими натюрмортами с вазами. Но всё-таки - есть ли тот предел, за которым уже вовлечение в эту - ну, назовём её общественной, жизнь - начнёт мешать призванию художника? Слава Богу, мы всё-таки живём не во времена нацизма, хотя, кто его знает - может быть, если все будут молчать в тряпочку и заниматься своими делами, благородными и не очень, любая страна может в него скатиться, поскольку нацизм - это и есть экстремальный национализм. Где же та грань? Вы её почувствуете? Вы поймёте, что Вас относят от Рахманинова эти мощные подводные течения? Ведь это отнимает и силы, и энергию, и здоровье. Извините, что так прозаично на такой странице. Но, как известно, поэзия вынесена на особую страницу - я всё-таки очень надеюсь, чро в момент отдыха (если таковой когда-нибудь настанет) - Вы на неё заглянете.
-
А каковы Ваши планы на ближайшее будущее?

#409
Мои планы на будущее - после "битвы за Одесской Оперный" - 2 недели полного отдыха...

#410
Надеемся, Алексей, что Вы, как истинный полководец, сможете предрешить время и исход этой битвы! С улыбкой Во всяком случае, желаем Вам от всей души полнейшей и скорейшей победы, а потом - действительно ЗАСЛУЖЕННОГО отдыха!!

#411
Это просто удивительно! Хочу поделиться со всеми - посмотрите, чем сейчас занимается Алексей!:
-
http://www.zn.ua/3000/3050/66766/

-
В своё свободное время от гастролей - вместо того, чтобы полностью расслабиться после сумасшедшего графика. Нет, я положительно восхищаюсь этим человеком. Вот уж Пушкинский анти-Сальери! У того - "нет правды на земле, но нет её и выше", а Алексей видит не только правду выше, он ещё ищет её и на земле. Можно говорить всё, что угодно о хаосе и смуте в украинском обществе, но когда там могут собраться ТАКИЕ люди, открыто обсуждать ТАКИЕ проблемы и делать ТАКИЕ дела - надежда на благоприятные изменения будет только возрастать. И это всё к вопросу о том, должен ли настоящий художник заниматься только "чистым искусством", может ли он быть в стороне от проблем своего народа - или, как Алексей, он должен активно включиться в "обеспечение" нравственных устоев общества. Мне кажется, что пока есть такие люди, как Алексей и его единомыьшенники - мир не потерян.


#413
Алексей,

Насколько я знаю, Вы сейчас чрезвычайно заняты, а потому не посещаете форум - но когда-нибудь, может быть, нам удастся Вас заполучить опять. У Юрия интереснейший и непростой вопрос - может быть, он потребует от Вас какого-то размышления перед ответом. А у меня вопрос очень простой, в лоб. Возвращясь к нашим баранам, а именно - Ланг-Лангу (извините, Ланг-Ланг), вспоминается старое и такое родное "призрак бродит по Европе, призрак ..." - ну, Вы помните чего. Так вот сейчас по Европе и Америке бродит не призрак, а всесокрушающий символ будущего культуры и искусства всего мира - пианист Ланг-Ланг. Его турне превратились в какое-то шествие музыкального орка по планете. Сметая всё на своём пути, он захватывает один концертный зал за другим, и всё это под девизом цитаты из Нью-Йорк Таймс за какой-то там 2007 год о том, что Ланг-Ланг - "самый "горячий" (в смысле "востребованный") пианист музыкальной планеты". Куда мы катимся? И насколько долго это скольжение вниз будет продолжаться? Но вопрос-то мой не в этом. Ланг-Ланг выступает в ноябре в Вашингтоне. Он будет корёжить 1-ый концерт Бетховена и 3-й концерт Прокофьева. Так вот, мой вопрос заключается в следующем - имеет ли смысл пойти на этот концерт (я слышала Ланг Ланга только в записях и по ТВ, чего мне хватило по уши) и созвать своих знакомых музыкантов, чтобы потом написать какую-нибудь совместную статью по поводу этого явления? Ну надо же ему хоть как-то противостоять - насколько хватит наших сил? Ведь это же под флагом популяризации классической музыки эта самая музыка превращается в масс-медийное отвратительное блюдо из чисто визуальных гримас, призванных выражать "эмоции классического пианиста", и барабанного боя по клавишам, заменяющего Allegretto. Надо же что-то с этим делать? Или Вы считаете, что это - временное явление, и оно само по себе рассосётся?
Ведь то, что делаете Вы или Михаил Казиник для привлечения молодёжи к классической музыке, и то, что делает этот "самый горячий пианист музыкального мира" - это как погружение человека в мир грёз с помощью "Аве Марии" Шуберта и с помошью ЛСД. И грёзы разные, и последствия. Бог с ним, с Ланг Лангом - мало ли на свете посредственных пианистов, бодро стучащих по клавишам. Но всё-таки ужасна кампания, которая развернулась по пропаганде Ланг Ланга, и выявила все винтики и шпунтики этого огромного маховика под названием музыкальная индустрия. Как-то всё это несимпатично. Кстати, я достала книгу Лебрехта "Кто убил классическую музыку?" - надо только набраться храбрости, чтобы начать её читать. Ведь иногда не хочется знать, а как это всё на самом деле. Хочется пребывать в мире иллюзий и думать, что всё-таки где-то осталось какое-то незапятнанное Прекрасное. Ну так что, каково будет Ваше мнение - стараться как-то пискнуть в этом восторженном рёве музыкально "одарённой" толпы, или не стоит ломать копья - всё равно бесполезно? Спасибо.

#414
Цитата
alexey botvinov пишет:
Гласс имеет не очень ровный уровень, но многое замечательно! Пока не играл - если найду такого же уровня как скрипичный концерт - с удовольствием


Наконец прослушала сегодня скрипичный концерт Филипа Гласса - повезло. По-моему, его исполняют нечасто. Это - как раз из тех произведений, в которые погружаешься и вверчиваешься всем существом и хочешь там остаться. Не хочется, чтобы они заканчивались. Буду искать записи. Просто фантастика. Хотя легко предвижу иные мнения. Но это - как на душу ляжет.


#415
Для тех, кто может смотреть YouTube - предлагаю посмотреть и послушать это видео - Гленн Гульд играет Баха в домашней обстановке. Я бы назвала это "Момент творчества" - просто блеск, независимо от того, кто как относится к Гульду:

http://www.youtube.com/watch?v=qB76jxBq_gQ


#418
для Елены Гак - по Ланг Лангу - Ваша идея мне нравится!

#419
Алексей, поздравляем с таким большим назначением! Очень надеемся, что оно гармонично сольётся с Вашей занятой пианистической деятельностью. Успехов Вам и на этом новом поприще!

Спасибо за одобрямс идеи с Ланг-Лангом. Так тогда и сделаем!

Спасибо, Тимур за Ваши посты.

А вот ещё - упомянутый скрипичный концерт Гласса (здесь только 1-ая часть, но в приложении можно увидеть остальные):

http://www.youtube.com/watch?v=WB0wHI...re=related

#431
Если честно - это мое чисто субъективное мнение - этот самый концерт Гласса совсем не тот объект, чтобы вот так всерьез обсуждать его, равно, как и такие его вещи как Glassworcs, его "Танцы", ""Фасады" и проч. Почему-то никого не интересуют вещи, заведомо более значительные, не "модные", а, действительно склоняющие к размышлениям. Может, обсудим, к примеру, гениальный концерт Альбана Берга или, скажем, концерт Эрнста Германа Майера (который когда-то блистательно играл и записал в ГДР на пластинку Давид Федорович Ойстрах)? Ну или, хотя бы, тот же концерт Б.А.Чайковского...

#439
Юрию - каюсь грешен, люблю скрипичный концерт Гласса..... Хотя Вас понимаю. Вот час назад имел похожую дискуссию с замечательным дирижером Михаилом Юровским по Глассу - он его тоже абсолютно не воспринимает. На этот счет у меня возникла теория - может , его музыку могут воспринимать те люди, которые(в силу возраста, вероятно) в молодости "переболели" рок музыкой? там похожие принципы построения.

#441
Алексей,
-

А почему Вы ничего не сказали по поводу Берга? Очень интересно было бы услышать, как Вы к нему относитесь, и совпадает ли Ваша точка зрения с мнением Юрия?


#442
Юрий, Алексей,

-
Но ведь Вы оба говорили, что стиль игры Рихтера изменился с годами - так о каком Рихтере-"шопенисте" (я поняла, что Рихтер не является "официальным" шопенистом) Вы говорите - молодом или зрелом? И какие записи лучше всего достать? И, главное, где? Форум совершенно ужасно страдает от нехватки музыкальных иллюстраций к сказанному.

#501
Алексей!

Вот послушала кусочек Вашей игры и вспомнила, какое впечатление произвели на меня Ваши Рахманиновские записи. Ради Бога, не уходите с концертной плащадки! Только что прослушала запись 3-его концерта Рахманинова с молодым и, несомненно, талантливым, пианистом. Но у него нет жизни в пальцах. у него есть только беглость в них. И мне представилось, что ведь рояль - он живой. Он чувствует, кто к нему подходит. Это - как собака. Можно подойти к собаке и равнодушно её погладить - у неё вяло шевельнётся хвост. А можно пройти мимо и посмотреть на неё с любовью - и она радостно завиляет хвостом, даже если вы её и не погладили. Животные чувствуют. и инструменты тоже. Сколько сейчас искусных, но холодных пальцев прикасается к ним! А вот руки Алексея - живые и трепетные. И потому рояль виляет хвостом, когда Алексей только к нему приближается. Поэтому, Алексей - не прекращайте концертной деятельности! И, пожалуйста, делайте записи! Это так важно для нас! Как сказал Михаил в той же записи "Спор мелодий", разница между обыденным и гениальным - в нюансах. И вот те, кто могут передать эти нюансы, нужны